我想捕捉自然，把它们带进我们的现实

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「大自然本身，没有任何东西可以超越。」

从用树叶羽毛装扮的原始社会开始，人类对于服装的创造力便开始依赖于我们所生存的自然环境。在现代时装语境下，从材质、图案、形态到概念，设计师们依旧用不同的视角阐释着自然。对于今天要介绍的设计师 Susan Fang 来说，她的视角是“自然的规律与变化”。

2017 年，设计师方妍楠在伦敦成立自己的同名品牌 Susan Fang，在品牌最具有标识性的泡泡配饰与空气编织中，你能感受到这种对规律与变化的应用。比如，重复使用同一种材质创作出不同的形态，又或者用空气刺绣与空气编织营造延展性，都有留给穿着者自己塑造服饰最终形态的可能性。

趁着此次 AW20 短片的发布，我们与 Susan Fang 聊了聊她对自然原始崇拜背后的原因，以及服饰与人的关系。

“我被自己

呼吸出的泡泡迷住了”

N：这次AW20短片的灵感是什么？

这一季叫 Air·Atlas [空·寰]， 灵感来自于我从小到大的梦境：在虚拟现实的美丽风景中翱游。梦中我自由地与大自然融为一体，随着空气飘荡，在海洋里呼吸... 主要是关于这些浮光掠影。一直合作的郭濮源是这次视频的导演，其实他的方案当时是一首诗，我觉得是彻底代表着我们品牌的理念。

 2015年 Susan Fang 在中央圣马丁的毕业作品「Air·Flip」

“诞生与分裂

珠子与珠子紧密相连

像是细胞世界的诞生与分裂

新的生命在这里被赐予

生命的重复

日出，日落，节气于四季更迭

色彩不停着变化

像是寻开的七彩的花

火，水，迷雾，雨露，花草”

N：自毕业系列「Air Filp」以后，你所有的系列名都围绕着 「Air」这个关键词去展开的。

毕业系列对我来说特别重要，那是我第一次找到我特别想要坚持下去的核心—自然的规律。我记得第一次看到真实版的 Alexander Calder 的 Ghost 雕塑，美术馆四层楼高的顶上有一个白色的雕塑 ，美术馆的工作人员说，你可以往上看，看到这个东西在动，为什么他会动，因为四层楼以下的我们走路影响了风向。我们自然而然的状态影响着它的转动 ，在这个空间里，隐形的影响力都牵连着我们，让我觉得很震撼，所以之后一直都用 air 这个词。

SUSAN FANG AW20

N：透明的水晶珠一直贯穿于你的每个系列之中，也是最受欢迎的单品，最初的灵感是来自什么？

我第一次潜水的时候，本来最期待的是看到一个五彩缤纷的海底世界。但是刚下水，我就被自己在海水里呼吸出来成千的泡泡迷住了，它们在太阳底下非常闪耀，慢慢飘向空中再消失，我一直跟着空气泡泡飘，被迷到脱了队伍的线，直到被领队又找回来。那个画面一直深刻地印在我脑海中，所以想把它捕捉住带到现实里。

“没有任何东西

可以超越自然”

SUSAN FANG AW20

N：为什么如此钟情于自然，并以此作为自己核心的设计语言呢？

其实挺自然而然发生。家乡是浙江宁波乡下，有很多竹林；搬到上海以及后来去了温哥华，每个周末妈妈都会带我去小溪，去爬山或者滑雪，（我）就会把童年最开心的感受联系起来。一直到大学的时候，学校压力很，大一直做噩梦，gap year 的时候，在美国听说有个 Appalachian Trail（阿巴拉契亚国家步道，是美国最长的徒步旅行步道之一），连续徒步要 6 个月才能走完，我就与我妈走了一周，每天都在森林里要过几个山。回来后噩梦也没有，好像被大自然治愈了。

后来一直在想自己之后追随的东西或者核心是什么，后来看到一颗很美的白杨树，风在吹，听到树叶的声音，觉得它的韵律太美了，就好像你与它有联系，大自然本身，没有任何东西可以超越它。

SUSAN FANG AW20

N：你曾说过自己有段时间“研究了很多《易经》自然法则，中国象形文字，分形自然公式以及约瑟夫阿尔伯斯理论等，帮助你找到美的隐藏原因，并利用此创建新设计”，可以与我们分享对此的洞察吗？

学习服装的时候想找到一些答案，发现很多抽象东西的核心，在中国象形文字中就已经包含了这些简单的智慧，它将绘画与文字联系在一起，可以让你马上明白这个形象和意义，觉得很震撼。

SUSAN FANG AW20

《易经》看的蛮初级的，当时觉得很有意义的是，比如说一个横二个横三个横代表着山或水或火，每个横与之前的横有连贯的意义，是组合在一起的，与整个画面也是联系在一起的，这也是一种视觉的沟通，我觉得与服装表达很类似。阿尔伯斯那本书很简单，关于色彩，深入看的时候才发现色彩是一种对比，永远是可变的，颜色某种意义也是影响着隔壁的颜色。

SUSAN FANG AW20

所以我对这种有可变性，但又有规律的东西吸引。我在做空气编织也好，泡泡系列也好，都不是只限于的一个意义，它永远可以有多重意义。比如说空气编织，可以从 2D 到 3D ，也会有颜色转化，比如泡泡配饰永远是透明的，是未完成的，你戴着它的时候会有不同的颜色，放什么东西在里面也会成为另外一个物件。就是有一个可变动性，让穿衣服的人去完成它的感觉。

“想做更多可以

跟人真实接触的东西”

N：小时候频繁的在不同文化环境之间切换，对你的创作有什么影响？

每个人都会遇到很多的事情，会有成长中没有解决的问题，如果呆在一个地方会比较容易解决。但我会觉得从小孩变成青少年，你自己的身体在改变，对环境也要做很多理解，每次感觉好像正在适应某种状态的时候，因为某种缘分你就要去新的国家，或者新的学校，两三年就换一个地方，会感觉自己没法控制世界上要发生的事情，这些事情的力量大于我自己的力量，所以我可能对大自然的规律和变动比较崇拜。

这不单单影响到我的设计—希望它可以包容很多可能性，也包括工作状态和设计过程，我会想象到会有什么变动，或者接受某种变动，有时候去制造这种变动。

SUSAN FANG AW20

N：这次疫情让你对未来的思考什么改变吗？

在做品牌之前有一个3年的计划，我没有很严格的去执行，但幸运的是目标都达到了，而且收获更多。（这次疫情）让我重新思考下一步做什么。一个是直播，我有试，但不适合我，我可能想做更多能体验到的，真实的，可以和人接触的东西，但现在不方便说，因为还没做出来。

还有就是什么是最重要的，什么是不重要的，这次 colletction 只做了原来想做的了30%，因为手工艺人没有回来，我只能自己打版，自己缝，但把我自己想要的做出来了，所以我发现可以舍弃一些东西。

SUSAN FANG AW20

N：你觉得作为设计师该如何对面环境污染的问题？

中国在历史上一些方式还是挺环保。我妈妈小时候是农民，家乡有很多竹笋，我会看到一个产品怎么被回收利用，种的菜叶子还能做什么，类似这种。我们剩下的面料会用来做包装，再剩下的做成立体的花。还有鞋子材料选择可溶解的材质，或者在设计鞋子的设计过程中想到如何对鞋子再利用再设计而不产生库存。设计过程中会有很多浪费，可以考虑在这个过程中减少浪费。

SUSAN FANG AW20

N：对你审美影响最大的人是谁？

我想应该是从小的画画老师，她从来没有局限我要怎么样，或者要画到某种程度，更多的是让我在创作和画画中变得越来越有创意，越来越快乐，我觉得这个可能确实对我审美影响很多。不过他并没有带给我一种审美，更多的是让我快乐地创作。

“真实的人穿戴它们的时候

能量特别强”

N：SS20 与 AW19 系列的 campaign，你都与摄影师郭濮源合作分别去到了新疆昭苏与青海玉树，在当地找模特并记录拍摄故事，最初为什么想到以这样的方式去拍摄 campaign 呢？

也是挺偶然的，第一季的 campaign 的时候，一个法国摄影师的朋友说，你应该找你妈妈或者画画老师这种创作我们设计的人去做模特。那是我第一次感觉到，真实的人穿戴它们的时候能量特别强，而且不需要装扮成某种状态，模特很美，但是他们要表演成某种大家觉得很崇高的形象。

SUSAN FANG AW19 摄于青海

这次青海找造型师拍的时候，也没有想太多要怎么拍，是我的造型师朋友 Fiona，她喜欢郭濮源的作品很久了，看到很早之前的一个作品，是一个骆驼，很可爱，觉得我秋冬那些东西很适合穿在牦牛身上。

后来郭濮源很爽快的答应了（拍摄），我们就去了青海。大家都处于很开放的状态，他也应该很少有和我这种小设计师的合作经验，当时他问我你有制片吗，我说什么是制片，有什么我可以做的吗？我觉得他可能被吓到了哈哈哈。然后我们去了就现场找模特，一路上问遇到的人，他们也很开放，觉得好玩。

SUSAN FANG AW19 摄于青海

N：可以分别讲讲这两次拍摄影像背后的故事吗？有没有让你印象特别深刻的？

我们在藏民的婚礼上觉得有个女孩子好美，是一个护士，就想问可不可以让她来做模特，然后在玉树随便开车找地方拍。我感觉他们会很辛苦，因为是第一次拍片子，但结束的时候她说明天还需要我拍吗？我说可能要多找几个人，想要拍一些什么什么场景，她很 nice，说我舅舅家就在山里，你要拍树和湖是吗，他那边就有树和湖。我还有三个妹妹，还有未婚夫的妹妹。

SUSAN FANG AW19 摄于青海

没想到她舅舅家要开 3 个小时才能到，但因为已经答应了就很不好意思，去了之后发现没有河没有树，只有一个山又没有信号，但她舅舅和舅妈就用很温暖灿烂的笑容迎接我们，准备了酸奶和牦牛肉干，就觉得明明是我们应该感谢他们，他们却这么热情地欢迎我们。后来就找舅舅、舅妈还有奶奶一起拍，他们一开始很不好意思，不停地在笑，让我们也一直笑。那个下午在那边感触很深，大家都很感动，他们厨房卧室都是一个房间，又在山里面，但感觉很开心很幸福。

SUSAN FANG  SS20 摄于新疆

去新疆的时候，我看到一个放牛的小孩子就想问问他可不可以做模特，停下来之后，发现他在哭，说我离家出走了，但是不知道怎么回家。我们就赶紧报警，他爸爸可能 5 分钟就到了。后来我们就给他拍了一张。因为他在流泪，为了纪念这一刻就给他戴了一个有点像泪水的穗穗帽子。

SUSAN FANG SS20 摄于新疆

N：还有哪些特别想去拍摄的地方？

这个系列大家都想一直做下去，因为对我们影响挺深的。当时去玩青海回来的时候，就很难走出来，会觉得城市都很奇怪。在玉树很美的大自然之下，那种温度感以及人的感觉特别清澈，就不想离开那种状态。但暂时都想不到下一个去哪，还没有想好，我们都开玩笑说那我们去海底吧。

N：你想象中穿着Susan Fang的人是什么样的？有没有具体的形象？

如果说实话的话完全没有，我现在画面中就是各种各样的人都有。我想象中他们的画面是幸福开心的，是一种共同的氛围，是男的是女的是高的是胖的是矮的，没有局限，就像我侄子在背我的包，我妈和画画老师也会背。

SUSAN FAN AW20 静物大片

“我想继续创作下去”

SUSAN 母女的对话

金女士是 Susan 的母亲，也是 Susan Fang 品牌的“手工艺人”，两个人配合默契。按 Susan 的话来说，妈妈手很巧，很多抽象的想法“她搞着搞着就出来了，并且会想到更好的方式去做”，在采访的过程中，我们也感受到金女士对 Susan 以及她的品牌的影响，因此我们也找到金女士与 Susan“对谈”，看看作为同时拥有工作伙伴与母女身份的她们，对彼此有怎样的疑问。

Susan：你最希望我这辈子可以做到的是什么？

妈妈：这个问题我没想过，我只想着你不要很累，做着自己开心的事，不要有压力，没想过你应该做什么。

Susan：为什么你从小这么支持我画画？

妈妈：其实我也没有想过要你画画，就是你每次写一个字边上会画个东西，后来就找人介绍让你去学画画了，看你画画画得蛮开心，然后有次开车接你你说你长大后要做画家。

SUSAN FANG AW19 摄于青海

妈妈：你的创意虽然越来越美，但是到底是适合人穿呢还是什么？我真的搞不懂。

Susan：哈哈哈哈哈，妈妈你好直白。我一直以来不希望只是做只代表一件衣服的衣服，任何一个设计我都希望它有更深的意义，也许他的动态可以被穿着者穿着一种新的轮廓，像空气编织；也许它的通透和不同形状可以被装在内的物体抽象化，像泡泡配饰；而那种淡淡的水彩画般的空气刺绣，是有羽毛在很多层次的透明面料中穿梭展现的视觉。我不想只设计普通的衣服，这个可以让别人做。

妈妈：你再下一步的走法是什么？

Susan：下一步是继续，继续做看起来做不到，但是是我想实现的东西。任何跟创作、艺术、感官所联系的一切。我想继续创作下去。

SUSAN FANG AW20

短片

导演：郭濮源

艺术指导 & 造型：Foggy Ma

创意&后期：吕末  摄影：王天骄

发型：Parco Cheun  化妆：Anna Hu

现代舞蹈：刘芷宁 & 范璐

音乐：严嘉庆  造型助理：刘馨

花艺：bloom bloom FLEUR

撰文 / GY 

编辑 / Munma

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